汪嘉衫

汪嘉杉。香港电影导演，祖籍重庆市石柱土家族自治县，自幼学习美术，2003年拜香港专业电影摄影师学会的Chi-Kan Kwan电影摄影师为师学习摄影，毕业于云南艺术学院导演系，19岁独立掌镜，至今已完成电影拍摄10余部作品，期间与多位知名导演合作过，从事摄影和导演工作。

人物简介

姓名：汪嘉杉                                                                       

原名：汪洋

出生日期：1987年2月

民族：土家

政治面貌:中国共青团员

祖籍：中国重庆市石柱土家族自治县

现居地：香港九龙

所属公司：中盟盛世（北京）国际电影有限公司

学历：大学本科

职业：电影摄影

星座：双鱼座

血型：AB型

身高：178cm

体重：63kg

特长：摄影、美术、武术、编剧、导演

座右铭：未曾清贫难成人，不经打击老天真，自古英雄出炼狱，从来富贵入凡尘。

人物生平

       汪嘉杉原名汪洋，祖籍重庆市石柱土家族自治县，自幼学习美术，2003年获得第十三届艺术节美术特长生奖。2003年赴香港拜师学习电影摄影，2004年参加电影、电视剧拍摄，随后进入云南艺术学院攻读影视导演，随后从事电影、电视剧摄影。汪嘉杉19岁独立掌镜，至今已完成电影拍摄10余部作品，期间与多位知名导演合作过，摄影和编剧。

个人作品

2006年参加拍摄电影《革命到底》  导演：陈健

2007年参加拍摄电视剧《明日已太远》  导演：嘉娜.莎哈提

2007年参加拍摄电视剧《铁血》  导演：郑方楠

2008年拍摄电视剧《春秋淹城》  导演：嘉娜.莎哈提

2008年拍摄电影《截拳道》  导演：周振荣

2008年拍摄电影《爱满长河》副摄影   导演：森岛

2009年拍摄电视剧《许茂和他的女儿》主摄影   导演：舒崇福

2009年拍摄电视剧《红七军》副摄影   导演：吴子牛

2009年拍摄电视剧《战地黄花》主摄影   导演：王彦斌

2010年拍摄电影《张灯》副摄影   导演：森岛

2010年拍摄电视剧《公元1949湖南》副摄影   导演：嘉娜.莎哈提

2010年拍摄电视剧《醉红尘》  导演：兰少寅

2010年拍摄电影《明月》摄影   导演：胡文冰

人物风格

       汪嘉杉没有读过高中，从小就有美术的天份，聪明机灵，在他看到的所有文字几乎都在脑海里转变成了图像，每一场戏，他都会牢牢记住演员的全部对白，根据演员的对白节奏和心理节奏，运动摄影机的运动方式复杂而又细腻。汪嘉杉把镜头使用以演员的表演为准绳，为了画面的生动以及能够及时捕捉到演员精准的反应镜头，他并不把画面的质数放在第一位，大量使用变焦镜头。在汪嘉杉的作品中，很少摆定机位拍摄，他大量使用运动镜头，被同行成为最疯狂的运动镜头使用者。其中很重要的一点是，他习惯把机器放在一个小摇臂上，演员万一走位不准确，可以通过移动镜头给补过。值得一提的是，在演员情绪在巅峰状态时，他反而会采用节制的镜头处理方式，他对人物命运和情感的准确理解，使他的色彩的明喻语言有了非常强烈的支撑，汪嘉杉用自己的全部身心体会剧情和人物命运，用独具魅力的影像视角协助导演讲述故事，力求影像新鲜感，却不强调独特的风格和形式，用一种非常职业的态度求得艺术和商业之间的平衡点，拍戏的过程中，他会带着一个录音笔，因为他经常在梦里拍戏，那些梦里斑斓的充满想象力的影像，他会记录在录音笔里，成为这部或下部戏的灵感，他的刻苦和努力还体现在，当他进入摄影师这一行的时候，对自己提出要求，见到所有的场景和人物，都要立刻想出三种完全不同的光线和镜头去表现，这是一个为影像而生的人，也是一个为故事而生的人。

摄影风格

       没风格的摄影风格“电影摄影并不一定要漂亮，最主要是能配合剧情，加强剧情的张力，让你看得很舒服，你会完全感觉不到里面有什么摄影风格。让你看出很刻意的摄影风格就已经是失败了。”大胆颠覆内地既有的大片影像范式和类型范式，不要强调个人风格，不把画面质数和统一的风格放在第一位，所有的画面构成要素要与演员和故事的心理情绪线索高度。

人生荣誉

2003年获得第十三届艺术节美术特长生

2008年获得凤凰电影最佳摄影奖

影像鬼才

假如有人17岁赴香港拜师学习，影视方向，学成后以摄影为生，19岁独立掌镜，24岁已完成电影拍摄10余部。试问一下，这样的鬼才，他会拥有怎样的学历、成长环境及家庭背景？可想而知，才贵权重的双亲、一帆风顺的成长、高等学府的教育。这是有钱人家精心塑造出来的小孩。

如果故事的主人公是汪嘉杉，你要允许命运安排另外一个版本：他出身重庆市石柱土家族一个县城，没有才贵权重的双亲，没有上过高中，颠沛流离的生活塑造了他坚忍不拔的品行。至今回首，曾经那些年少轻狂，奋勇直前的时光，可以下酒暖胃，可以入药疗伤。这是上帝的宠儿，发落人间是上帝对影视界的眷顾。

另类的成长时光

“未曾清贫难成人，不经打击老天真、自古英雄出炼狱，从来富贵入凡尘。”这是汪嘉杉的人生格言。他始终相信有作为的人都要经历很多磨练，那些有钱有势，没有经历过贫穷磨难的人们，皆是思想天真的凡夫俗子。因此，从小就有美术天赋的他16岁只身一人赴香港拜师学习电影摄影，同年获得第十三届艺术节美术特长生殊荣；17岁进入云南艺术学院攻读影视导演，随后回到大陆开始摄入影视圈，从事电影、电视剧摄影，在多部电影中担任摄助和副摄。19岁开始独立掌镜，至今已完成电影拍摄10余部作品。21岁荣获凤凰电影最佳摄影奖。24岁后，从事摄影的汪嘉杉开始转战导演领域。扪心自问，24岁的我们又成就了什么作为？汪嘉杉凭借对摄影的一腔激情，过五关，斩六将，另类的成长经历使他逐渐锋芒毕露，在业界崭露头角。

不想当摄影的编剧不是好导演

汪嘉杉没有读过高中，但对摄影有独到的见解，他看到所有文字几乎都在脑海里转变成了图像，每一场戏，他都会牢牢记住演员的全部对白，根据演员的对白节奏和心理节奏，准确拿捏着影片独有的节奏特征。

在镜头使用方面，同行冠予他“最疯狂的运动镜头使用者”之称。那是因为在汪嘉杉的作品中，很少摆定机位拍摄。他的镜头使用以演员的表演为准绳，为了画面的生动以及能够及时捕捉到演员精准的反应镜头，他并不把画面的质数放在第一位，而是大量使用变焦镜头。其中特别值得一提的是，他习惯把机器放在一个小摇臂上，演员万一走位不准确，可以通过移动镜头给补过。但是，在演员情绪达到巅峰状态时，他反而会采用节制的镜头处理方式。因此，他对人物命运和情感的准确理解，使他的色彩的明喻语言有了非常强烈的支撑，汪嘉杉用自己的全部身心体会剧情和人物命运，用独具魅力的影像视角协助导演讲述故事，力求影像新鲜感，却不强调独特的风格和形式，用一种非常职业的态度求得艺术和商业之间的平衡点。

拍戏的过程中，他常会带着一支录音笔，因为他经常在梦里拍戏，那些梦里斑斓的充满想象力的影像，他会在醒来第一时分，记录在录音笔里，作为这部或下部戏的灵感，他的刻苦和努力还体现在，当他进入摄影师这一行的时候，对自己提出要求，见到所有的场景和人物，都要立刻想出三种完全不同的光线和镜头去表现。这是一个为影像而生的人，也是一个为故事而生的人。

做了摄影，影片的表现形式没人再改。但是对于故事情节的表演形式以及一些不可预知的问题，这是摄影无可奈何的。那时怎么办？汪嘉杉不假思索的回答：“那我就做导演。”的确，2011年后，从事摄影的汪嘉杉开始转战导演领域，其作品多为浪漫爱情或动作片，画面感更为鲜明强烈。电影《你永远是我老婆》证实了汪嘉杉的转变。

没有风格的摄影风格

     “电影摄影并不一定要漂亮，最主要是能配合剧情，并加强剧情的张力，让你看得很舒服，你会完全感觉不到里面有什么摄影风格。让你看出很刻意的摄影风格就已经是失败了。” 汪嘉杉这样说道。然而在实际的操作中，他大胆颠覆了内地既有的大片影像范式和类型范式，既没有强调他个人的风格，又没有把画面质数和统一的风格放在第一位，所有的画面构成要素均与演员和故事的心理情绪线索高度契合。这样没有风格的摄影风格，给他影视行业更添绚丽一笔。

其电影《截拳道》于2010年11月16日上映，影片讲述李小龙的性格、精神和功夫，更是看到了李小龙独创的截拳道功夫。影片中演员的神情、武打动作、心理历程都拍摄的栩栩如生，广受观众好评，其票房也是一路飚红，当然，这除了故事情节吸引人外少不了影片视觉效果的衬托。另外电影代表作《张灯》、《明月》电视剧代表作《许茂和他的女儿》、《战地黄花》等多部影片都体现了汪嘉杉没有风格的摄影风格。

当然，上面琐碎文字只是我眼中的汪嘉杉，对于你们眼中的汪嘉杉，每个人都有与生俱来的敏感神经和G点。但不可否认的是，他是一个为影像而生的人。汪嘉杉就在那里，在每一次影片拍摄基地，用他那没有风格的摄影风格满足大众的视觉观。也许在你期待“冠予摄影指导：汪嘉杉”的影片中，他就携着“冠予导演：汪嘉杉”的影片款款而来。